Dans les Fleurs du Mal, pas de poèmes historiques, de légendes, de poèmes politiques, peu de description…Mais tout y est charme, musique, sensualité abstraite. Ce commentaire parle de l’invitation au voyage écrit par charles baudelaire. Baudelaire dans une lettre à sa mère de 1857, définit ainsi le spleen : « ce que je sens, c’est un immense découragement, une sensation d’isolement insupportable, une peur perpétuelle d’un malheur vrai, une défiance complète de mes forces, une absence totale de désir, une impossibilité de trouver un amusement quelconque… Je me demande sans cesse à quoi bon ceci ? Le style très original de la poésie en prose de Baudelaire a influencé toute une génération de poètes, dont Paul Verlaine, Arthur Rimbaud et … Mais plutôt parnassien par sa prosodie ( la forme de ses poèmes). Baudelaire est le poète de la modernité : « celui-là seul sera le peintre, le vrai peintre, qui saura arracher à la vie actuelle son côté épique ». Ce poème a été ajouté à l’édition de 1861. Tout en trouvant le courage de remanier Les Fleurs du Mal, Baudelaire poursuit son travail de critique d’art, publie Les Paradis Artificiels en 1860, et se tourne vers le poème en prose. Feignant de respecter la tradition classique, Baudelaire s’adresse à son lecteur, en lui rappelant son appétit pour le mal avant de l’entrainer à ses côtés dans une chute inexorable sous le haut patronage du Diable. Baudelaire invente la modernité dans la mesure où il trouve un entre-deux pour associer l’émotion romantique  au souci formel du Parnasse. Mais ce poème réussit le tour de force d’introduire la vie dans la mort et la beauté dans l’horreur. le poème, « les parfums, les couleurs et les sons se répondent… ». Ces correspondances horizontales se traduisent concrètement chez Baudelaire par le mélange des sensations qui semblent se fondre, fusionner entre elles : on parle de synesthésies, cf. Le nihilisme qui irrigue ces vers, fait du poète un Icare, un être de la chute, privé de salut. C’est le thème d’Une Charogne : la beauté mourra et le poète gardera la forme et l’essence divines de ses amours décomposées…, Sur une route, le poète et sa belle découvre un cadavre de femme en putréfaction…. Mais pour lui, l’imagination n’est pas instinctive, sauvage. Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses, Que j’ai gardé la forme et l’essence divine, Etouffement humain, horreur d’être soi-même ; complaisance de l’homme envers son propre malheur, évasion impossible…. Le poète entame le récit d’une promenade idyllique dans Paris, un soir de pleine lune, au bras de la femme aimée, quand celle-ci laisse échapper « une note bizarre » : un pet. Les Fleurs du Mal (1857) est un recueil de poèmes original et unique. Où trouver alors le repos ? Le « Démon » est ici la « femme », qui piège Baudelaire devinant son « amour de l’Art ». L’usage de l’alexandrin et du sonnet reste majoritaire chez lui. Romantique par le satanisme, la complaisance dans le mal et dans ce que Hugo appelait « le rayon macabre ». Pourtant Baudelaire dans son œuvre dépasse la volonté parnassienne d’un « pur formalisme » (pour les parnassiens, partisans de l’art pour l’art, la poésie repose exclusivement sur le travail de la forme. Nous sommes en présence d’un art poétique d’un genre nouveau. Les Fleurs du mal exprime la nature changeante de la beauté dans le Paris en pleine période d’industrialisation (milieu du XIXe siècle). Le spleen c’est l’angoisse face à cet Ennui, au temps, à la solitude, l’impossibilité à trouver un sens…. Baudelaire prend le parti du fratricide de la Genèse. Pour en savoir plus, Oups, veuillez renseigner une adresse email valide, « Les Fleurs du mal », focus sur dix-sept poèmes choisis, « Les Fleurs du mal », les principaux thèmes, Rédiger l'introduction du commentaire littéraire, Le Proche et le Moyen-Orient, un foyer de conflits depuis la fin de la Grande Guerre (30 avril), Coronavirus : définition, transmission et symptômes. Baudelaire reprend le mot d'Edgar Poe : « Je tiens qu'un long poème, cela n'existe pas ». De même, il remet au goût du jour la forme oubliée du sonnet, et popularise le poème en prose (Spleen de Paris, 1869). A travers la prosopopée, le poète fait parler l’horloge avec son « gosier de métal » qui rappelle aux hommes, dans « toutes les langues », qu’ils vont mourir. On peut s'étonner des propos de Mendès ou de Leconte de Lisle, — propos repris par Pierre Louys — déclarant que Baudelaire n'est pas un poète, qu'il ne pense « qu'en prose », et que chacune des Fleurs du Mal ne serait qu'un poème en prose traduit en vers (3). Etude De L'invitation Au Voyage En Prose De Charles Baudelaire « J’ai une petite confession à vous faire. Le pouvoir veut faire régner un “ordre moral”. Dans la mort…. Les Fleurs du Mal (1857) sont dédiés à Théophile Gautier, un parnassien. Or l’âme humaine, déchue, ne peut plus contempler les Formes Intelligibles que par un acte de remémoration : elle doit saisir dans le sensible quelque chose qui lui rappelle sa condition antérieure pour s’élever à nouveau à cette condition. Voici un commentaire du poème « L’Horloge » de Charles Baudelaire extrait de la seconde édition des Fleurs du Mal parue en 1861.. L’Horloge, Baudelaire : introduction « L’Horloge », dernier poème de la section « Spleen et Idéal« , appartient au cycle de poèmes sur le temps, parmi lesquels « L’Ennemi », « Chant d’automne » ou « Le Goût du néant ». Baudelaire compare l’homme à la mer. Mais un autre poète utilise ce titre et Baudelaire doit l'abandonner. 6 chaînes de télévision... Découvrez chaque semaine, les nouveautés éducatives pour apprendre autrement : vidéos explicatives, méthodologie et quiz en ligne. À quelques exceptions, les poèmes sont courts. Mais c’est toujours l’angoisse qui gagne. D’aurevilly dira des Fleurs du Mal  que c’est “un drame anonyme dont il est l’acteur universel”. Seule la mort peut réunir les êtres. 2) L’Albatros La mort des amants. Blasphème, religion travestie, option pour Satan contre Dieu… Tels sont les thèmes de cette partie. “La poésie n’a pas d’autre but qu’elle-même””, Delacroix, Daumier, Manet, Cézanne et Wagner. Ce qui le rend si original est sa modernité qui le sépare absolument de tout ce qui a été fait précédemment. Et dans un bâillement avalerait le monde ; C’est l’Ennui ! En s’adressant à Andromaque, la veuve d’Hector dans L’Enéide, il convoque une figure du deuil et de la perte irréparable. – Le nom du poème est « L’horloge », le nom du recueil est « Les fleurs du mal » ( signifiant : le bien et le beau ne s’opposent pas au mal et au laid, ils s’entremêlent, se complémentent.). On retrouve ici une poétique de la fusion, inspirée du néoplatonisme, et le souvenir de Tristan et Iseult ainsi que de Roméo et Juliette. Sous le 2° empire (Napoléon III) la censure est active. Charles Baudelaire. La poésie doit donc aller à l'essentiel. Les Fleurs du mal est un recueil de poèmes de Charles Baudelaire, publié pour la 1ère fois en juin 1857, puis en février 1861 augmenté de 35 pièces et en décembre 1868 (posthume) augmenté de 25 pièces. C’est le monde de l’ici et maintenant qui le passionne, qui fait battre son cœur avec violence. Les correspondances révèlent le monde comme unité. Les Fleurs du Mal expriment le conflit incessant entre l’Idéal et le Spleen. Baudelaire redéfinit la poésie  et pour lui « l’imagination seule contient la poésie » ; elle est « la reine des facultés ». Il fraternise avec celui qu’a rejeté Dieu de façon injuste, lui préférant son frère, Abel. En raison du titre oxymorique de la première section, « Spleen et Idéal », du pantoum que forment les quatre poèmes, « Spleen », et aussi de son autre grand livre, Petits poèmes en prose, le spleen de Paris, publié de manière posthume en … à l’idéal que Baudelaire avait défini dans son poème des ‘’Fleurs du mal’’ ‘’La Beauté’’ («Je suis belle, ô mortels ! Vision de la nature selon les correspondances, retour à un paradis qui est celui de l’homme avant la chute  …, L’art se mêle à l’amour mais le salut du poète est plus assuré par l’art que par l’amour. Tous les deux ont la même profondeur abyssale, la même amertume, la même violence, le même amour pour « le carnage et la mort ». Oui ! c’est l’inconnu et c’est la seule terre vers laquelle le voyageur revenu de tous les voyages peut encore s’embarquer, “offense à la morale publique et aux bonnes moeurs”, Corneille, La Place royale, Acte V, scène 7. – Hypocrite lecteur, – mon semblable, – mon frère ! Les quatre poèmes, « Spleen », forment un pantoum. Les monstres glapissants, hurlants, grognants, rampants. Les Fleurs du Mal (1857) sont dédiés à Théophile Gautier, un parnassien. Le XIX° siècle Histoire, politique et arts…, 1857, année des Fleurs du Mal inaugure une époque : la nôtre. Baudelaire reprend en cela les idées du philosophe grec Platon : cf. L’opération poétique permet de transfigurer le mal et la laideur en beauté. Baudelaire, poète de la modernité, publie son grand recueil Les Fleurs du mal en 1857. Connecte-toi pour accéder à ton espace ainsi qu’à tes contenus préférés ! Dans ce poème élégiaque, Baudelaire chante sa nostalgie du vieux Paris détruit par Haussmann. Telle est la « confession » de la femme, tristement humaine. Vieux faubourgs, tout pour moi devient allégorie. Il existerait ainsi une communication secrète entre le monde matériel visible et le monde invisible de L’idéal, ce sont les correspondances verticales. Il s’agit du paysage intérieur que compose le poète à la faveur de l’écriture. Contrairement à une idée reçue, Baudelaire n’est pas l’inventeur du poème en prose. Eros et Thanatos fusionnent dans ce poème. Et c’est sans doute pour cela qu’il nous bouleverse encore. C’est ce que Platon appelle la « réminiscence ». Une sélection des plus beaux poèmes et prose de Charles Baudelaire classés par catégorie, de la plus lyrique poésie au plus beau poème d'amour tel que A celle qui est trop gaie, l'albatros, les fleurs du mal et autres poemes d'amour célèbres. Baudelaire s’adresse à son esprit qui par le biais de la poésie et surtout des synesthésies va pouvoir échapper « aux miasmes morbides » de la réalité. C’est la tentation des paradis artificiels, la volonté de retrouver « cette belle saison, ces heureuses journées, ces délicieuses minutes » qui disent parfois la possibilité du bonheur. En effet, le recueil est formé de 6 parties : « Bénédiction »   ouvre le recueil, puis Baudelaire  exprime l’art et l’amour. Pour exercer vos droits, contactez-nous. Le Spleen de Paris, également connu sous le titre Petits poèmes en prose, est un recueil posthume de poèmes en prose de Charles Baudelaire, établi par Charles Asselineau et Théodore de Banville. [Présentation du texte] Baudelaire consacre un de ses Petits poèmes en prose à un objet inattendu et banal : les fenêtres – objet aussi apprécié des peintres (Vermeer, Rembrandt). [Amorce] La poésie s’intéresse aux hommes (poésie lyrique) mais aussi, surtout à partir du xix e siècle, aux choses. S’il cherche un ailleurs, donc l’évasion ce n’est pas parce que la vie n’a pour lui aucune couleur, aucun son, c’est qu’elle le déçoit parce qu’il en espère énormément. Car tout être porte en lui le désir de bonheur absolu. ». Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Après un séjour de deux ans en Belgique, il est frappé d’hémiplégie et meurt à Paris le 31 août 1867, à 46 ans. Baudelairepar Pascal Pia, ainsi que la partie, surtout, traitant de Baudelaire dans L’histoire. Tandis qu’il travaille à une sorte d’autobiographie, Mon cœur mis à nu, et qu’il publie, en 1862, des poèmes en proses sous le titre du Spleen de Paris, il souffre de plus en plus de la syphilis. Elle consiste à composer cet univers qui nous parvient comme incohérent, elle consiste à …ordonner la nature. C’est la recherche de l’Idéal, qui seul permettra d’échapper au Spleen. Le poète des fleurs du mal est tiraillé entre Spleen et Idéal. Véritable tableau de vanité, ce poème est un memento mori adressé à Jeanne Duval, comparée à une « charogne ». On connaît Baudelaire pour ses Fleurs du Mal, on le connaît moins souvent pour ses Petits poèmes en prose qui sont pourtant un chef-d’oeuvre de la poésie française.Publiés de façon posthume en 1869, deux ans après la mort du poète, ces poèmes sont un pas de plus vers la modernité qu’a, durant toute sa vie, incarné Baudelaire. Au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau ! En août 1857, l'ouvrage condamné pour « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs » … Les Fleurs du. « je veux illuminer les choses avec mon esprit et en projeter le reflet sur les autres esprits », L’imagination ordonne la nature selon des règles, des liaisons que seul le poète est capable de voir. telle vous serez, ô la reine des grâces. Florilège. Plus de lumières mais seulement les ténèbres du Mal. Il est avant tout un être de sensualité et la vie seule donne la sensation. Il entreprend le voyage grâce à la sensualité de cette femme devenue son alter ego, « Mon enfant, ma sœur ». Mais la révolte c’est l’exaspération du mal et non sa rémission. Le poète parnassien est un artisan dont la matière première est le langage). Car l’amour ne peut vaincre la mort sans la force de l’art. Journaux intimes (1887), Mon coeur mis à nu, La forme : Baudelaire se place du côté d’un certain classicisme formel. Le « Prince des nuées » n’a pas sa place dans le monde des hommes ordinaires, il n’est fait que pour « l’Ether », c’est-à-dire « l’Idéal ». Mal : idée de souffrance, de douleur, de pêché. Nous nous proposons d'analyser un poème en prose de Charles Baudelaire intitulé "les fenêtres", extrait du Spleen de Paris, section des Fleurs du Mal, en date de 1869 ouvrage essentiel du poète, peu reconnu lors de sa parution et même condamné pour immoralité. Mais la préposition « de » indique lien de dépendance entre ces deux termes : Les fleurs sortent du mal : les fleurs sont la beauté que l’on extrait du mal. Diverti, détourné, Baudelaire s’est fourvoyé dans une passion fausse et ne peut plus créer. C’est alors le cycle du vice. Mais rien dans ma mélancolie. Et pourtant vous serez semblable à cette ordure. En effet Charles Baudelaire introduit un nouveau thème, celui de l'ambivalence des sentiments. Tu le connais, lecteur, ce monstre délicat. l’amour ne peut vaincre la mort sans la force de l’art. Dans « Au Lecteur », poème liminaire du recueil qui fait usage de préface, le poète se désigne comme une victime de Satan et  de l’Ennui ( ou Spleen = état de dépression physique, morale et intellectuelle qui finit par étouffer      toute possibilité de création) . Il est un « traducteur », un « déchiffreur de l’universelle analogie ».Il est l’inventeur des métaphores mais les métaphores sont « exactes » ; elles rapprochent ce qui doit être rapproché, elles ont des révélations. « Le chat 2 »est  un miroir où Baudelaire contemple son âme. Dans tout le recueil on trouve la dialectique entre le corps féminin, vulgaire et naturel, qui divertit et l’esprit masculin du poète qui s’échine à créer en dépit de la tentation. Les singes, les scorpions, les vautours, les serpents. Premier groupe audiovisuel français, FRANCE TÉLÉVISIONS propose une offre complète de programmes afin que tous les publics trouvent matière à se cultiver, s’informer et se divertir. Cette modernité, il la reconnaît dans les oeuvres d’artistes tels que Delacroix, Daumier, Manet, Cézanne et Wagner, dont il est un des premiers à percevoir la nouveauté et le génie. Les Fleurs du Mal, Baudelaire Le recueil des Fleurs du Mal est un recueil de poésie écrit par Charles Baudelaire et parut pour la première fois en 1857. L’Idéal c’est la capacité à sentir la Beauté et comprendre le monde invisible des choses spirituelles dont le monde visible n’est que le reflet (caverne de Platon). Il s’agit d’un poème où s’exprime toute l’ironie misogyne de Baudelaire et surtout sa volonté de faire table rase des clichés romantiques. (ce qui le différencie notamment des romantiques). Les   correspondances jouent sur deux plans : – Les correspondances horizontales : c’est l’idée que le monde qui nous entoure, malgré son apparent désordre et son chaos, possèderait une profonde unité. Le poète est un “je” multiple (voir Pessoa) qui éclatent en différentes voix. On retrouve Baudelaire dans sa mansarde, assis à sa table de travail, tandis que la ville, grâce au poème, se métamorphose en un « ailleurs » et que le froid « hiver » devient « printemps » radieux. Apostrophant sa maîtresse, Jeanne Duval, Baudelaire, rêve d’un ailleurs exotique. Il est vrai que j’écrirais le contraire, que je jurerais les grands dieux que c’est un livre d’art pur, de singeries, de jonglerie et je mentirais comme un arracheur de dents… ». Dans “Le Peintre de la vie moderne”, Baudelaire formule ainsi son ambition : “dégager de la mode ce qu’elle peut contenir de poétique dans l’historique, […] tirer l’éternel du transitoire.”. Les Petits Poèmes en prose sont le pendant des Fleurs du mal, dont ils reprennent la thématique, mais cette fois dans une prose poétique, sensuelle, étonnamment musicale (certains poèmes des Fleurs du mal y sont même repris en écho, sous un titre identique). Les Fleurs du Mal forment un recueil lyrique mais avec une “impersonnalité volontaire” des poèmes. Les Fleurs du Mal sont avant tout le livre d’une confession, d’un cœur mis à nu. Un Ennui métaphysique. Le Spleen, c’est l’Ennui. Flaubert est poursuivi pour immoralité pour Mme Bovary, édité la même année que les Fleurs du Mal.. Dés la parution des Fleurs du Mal, un critique écrit : “l’odieux y coudoie l’ignoble’. Commentaire du poème Invitation Au Voyage de Baudelaire. – Merci d’avoir remarqué « le coup » du 24 (heures) ! N’a bougé : palais neufs, échafaudages, blocs. Baudelaire y décrit sa mélancolie, son angoisse, ainsi que la décadence du monde dans lequel il vit. Le recueil Les Fleurs du Mal paraît dans un contexte littéraire où se côtoient la poésie romantique, la poésie parnassienne et le roman réaliste. 7 Pages • 969 Vues. – Les techniques utilisées : argumentation, réalisme, dramatisation. Or, Baudelaire était un passionné de peinture. L'Invitation au voyage est tiré du receuil Les Fleurs du mal. (en quelque sorte vers le monde intelligible). La poésie de Baudelaire ne se sépare jamais de l’expérience vécue. le mythe de la caverne), les apparences du monde sensible, autrement dit la réalité qui nous entoure, ne seraient que le reflet, la pâle copie d’un monde invisible qui nous est inaccessible, une sorte d’au-delà idéal, où tout atteindrait sa perfection, sa parfaite essence : beauté, amour…, Le terme d’Idéal désigne donc ce monde invisible, inaccessible certes, mais que le poète est parfois capable d’entrevoir, dans les méandres de sa mémoire, dans son imagination, dans un ailleurs exotique, dans une femme, dans un parfum, une chevelure…. – l’oeil chargé d’un pleur involontaire. En effet, fleur et mal sont deux substantifs que Mais après l’ivresse et le songe, il y a le réveil…. En définitive le recueil manifeste la tentative de s’extraire du spleen pour trouver le beau ou l’Idéal. Lecture analytique : Invitation au Voyage de Charles Baudelaire. Pourtant Baudelaire dans son œuvre dépasse la volonté parnassienne d’un « pur formalisme » (pour les parnassiens, partisans de l’art pour l’art, la poésie repose exclusivement sur le travail de la forme. Le cours qui commence va donc largement s’appuyer sur le questionnaire ci-dessus. Quoiqu’il ne pousse ni grands gestes ni grands cris, Il ferait volontiers de la terre un débris. Occasion du voyage, promesse de l’anéantissement - si souvent recherché- la mer est un « miroir », où l’homme « contemple son âme ». Il annonce même ce qui succèdera au symbolisme. La ville est une vaste allégorie du malheur d’être homme : Le poète va alors chercher des évasions véritables…, « Paris change ! Mais cela est possible parce qu’il y a correspondance du sensible au spirituel. Baudelaire prend le parti du fratricide de la Genèse. Mais il s’agit surtout d’un voyage intérieur qui lui permet de rejoindre un paradis perdu, où le monde primitif parlait encore « A l’âme en secret/Sa douce langue natale. L’oiseau est le symbole du poète maudit. Processus alchimique (métaux en or) “j’ai pris ta boue et j’en ai fait de l’or” lié à la capacité du poète à accéder au symbole, à être un “traducteur” du monde. La mort n’est plus ici symbole de notre malheur mais plutôt l’espoir de la vie. En 1955, Yves Bonnefoy, grand poète contemporain écrit dans sa préface aux Fleurs du mal : « Voici le maitre livre de notre poésie ». Et ce sont les Correspondances…, « La Nature est un temple où de vivants piliers. Le plus sombre du livre. comme un rêve de pierre […] Je trône dans l’azur») ou dans le poème en prose ‘’Le fou et la Vénus’’ («l’immortelle Déesse […] l’immortelle Beauté !»). Un certain nombre de poèmes sont considérés comme “offense à la morale religieuse” et “offense à la morale publique et aux bonnes moeurs”(voir les pièces condamnées), Pièces condamnées qui doivent être retirées du recueil : Les Bijoux, le Léthé, A celle qui est trop gai, Lesbos, Femmes damnées, Les Métamorphoses du vampire, Click edit button to change this text. Baudelaire s’inscrit ici dans la double lignée poétique du « tempus fugit » et du « memento mori ». J’ai commencé par lire les poèmes dans Les Fleurs du Malpou m’app oche de hales Baudelaire et de sa poésie, du sujet et pour trouver quelle voie suivre, et puis j’ai lu. Avec Baudelaire, ce n’est pas le cœur qui recompose, c’est l’esprit. La nature est un dictionnaire où le poète puise des mots et forme avec eux de nouvelles phrases porteuses de liaisons que le dictionnaire ne donne pas. Procédés et outils pour analyser Les Fleurs du mal Formes poétiques Rondeau (« Réversibilité ») Poème à forme fixe comportant treize vers et construit sur deux rimes, avec des répétitions obligées. Ces actions sont incomprises, elles ne paraissent pas être normales pour un mortel. La rencontre n’aboutit qu’à « l’Ennui », au spleen. Comme s’il lui écrivait une lettre, Baudelaire s’adresse à la muse, à la femme idéale, vêtue de noir, croisée dans les rues de Paris, le temps d’un « éclair » et qui a « fui » aussitôt. Il traverse l’œuvre entière de Baudelaire. Les Fleurs du Mal est le titre définitif choisi par Baudelaire, troublante alliance que l'on pourrait considérer comme une provocation, une envie de choquer les bien-pensants. Ainsi il fait parler la Beauté, la pipe du poète, un crane, le vin…(= Prosopopée). Commentaire C. Baudelaire, « Un Hémisphère dans une chevelure » (Le Spleen de Paris, 1869) Charles Baudelaire (1821-1867), qui est l'auteur des Fleurs du mal et du Spleen de Paris (recueil de poème en prose ), est aussi un précurseur du symbolisme. Cette réhabilitation de la figure du mal est au centre de la démarche baudelairienne. La mort pour Baudelaire, c’est l’inconnu et c’est la seule terre vers laquelle le voyageur revenu de tous les voyages peut encore s’embarquer car il est du moins assurer qu’elle sera autre que les terres de son ennui. L’albatros est un poème de Charles Baudelaire, publié dans le célèbre recueil de poèmes du grand poète: Les fleurs du mal. L’aimantation se réalise en raison d’une force magique et spirituelle hors nature. Il expérimente en passant du romantisme, au mouvement parnassien, puis en insufflant le symbolisme. On retrouve ici la vision platonicienne et l’opposition au monde sensible/monde intelligible. Cette réhabilitation de la figure du mal est au centre de la démarche baudelairienne. Ainsi avec Tableaux parisiens (et des poèmes en prose) Baudelaire influence la réaction réaliste et moderniste contre le symbolisme. (…)Mais parmi les chacals, les panthères, les lices. La condamnation des Fleurs du Mal en 1857 (pour outrage à la morale) laisse Baudelaire amer et assombri. d’entrevoir le monde invisible et immatériel de l’Idéal. Elle est une conscience, le travail de toutes les forces de l’esprit. Il y a chez Baudelaire et il le dit lui-même  , “…dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l’une vers Dieu, l’autre vers Satan. Pourtant celle-ci avait conscience de la fascination qu’elle opérait chez le poète : la femme n’est jamais autant désirable que lorsqu’elle reste inaccessible.